作家：繁田 直美 タイトル：piece #20 サイズ：297 x 210mm　(148 x 100mm) 素材：パネル、紙にアクリル、色鉛筆 制作年：2025 価格：9,000円 ■ Webサイト https://www.naomishigeta.com/ ■ プロフィール https://www.naomishigeta.com/profile.php ■ Instagram https://www.instagram.com/naomishigeta/ 【Artwork Information】 Artist: Shigeta Naomi Title: piece #20 Size: 297 x 210 mm (Image: 148 x 100 mm) Medium: Acrylic and colored pencil on paper, mounted on panel Year: 2025 Price: ¥9,000 ■ Website https://www.naomishigeta.com/ ■ Profile https://www.naomishigeta.com/profile.php ■ Instagram https://www.instagram.com/naomishigeta/

こちらの作品は展示を予定しておりますので、会場でぜひご覧ください。 （会場で販売していますので、会期中オンラインストアでの販売は停止しています。） 【繁田直美 作品展 intangible voice】 作家：繁田直美 会場：arflex（アルフレックス名古屋） 会期：5月21日（木）ー  6月9日（火） 時間：11:00 - 18:00 水・祝日定休 アルフレックス名古屋 https://www.arflex.co.jp/shop/nagoya.html ＊This artwork will be featured in our upcoming exhibition. We invite you to come and experience it in person at the venue. (Please note: As this piece will be available for purchase at the exhibition, online sales will be temporarily suspended during the event period.) 【Shigeta Naomi Solo Exhibition: intangible voice】 Artist: Shigeta Naomi Venue: arflex Nagoya Dates: May 21 (Thu) – June 9 (Tue) Hours: 11:00 AM – 6:00 PM Closed: Wednesdays and National Holidays arflex Nagoya https://www.arflex.co.jp/shop/nagoya.html 【作品情報】 作家：繁田 直美 タイトル：piece #5 サイズ：297 x 210mm　(148 x 100mm) 素材：パネル、紙にアクリル 制作年：2024 価格：9,000円 ▪️Webサイト https://www.naomishigeta.com/ ▪️プロフィール https://www.naomishigeta.com/profile.php ▪️Instagram https://www.instagram.com/naomishigeta/ 【Artwork Information】 Artist: Shigeta Naomi Title: piece #5 Size: 297 x 210 mm (Image: 148 x 100 mm) Medium: Acrylic on paper, mounted on panel Year: 2024 Price: ¥9,000 ■ Website https://www.naomishigeta.com/ ■ Profile https://www.naomishigeta.com/profile.php ■ Instagram https://www.instagram.com/naomishigeta/

作家：知念 由里 タイトル：木洩れ日 サイズ：180 × 240 mm 素材：キャンバスにアクリル 制作年：2026 価格：13,000円 ■ プロフィール 2023年より制作活動を開始 2024年 ・tambourine group exhibition#1 ・Be myself(個展) 2025年 ・tambourine group exhibition#2 ◎その他活動 社会福祉法人にてアート創作活動担当 ■ Instagram https://www.instagram.com/1_fnoyuragi/ 【Artwork Information】 Artist：Chinen Yuri Title：Komorebi / Sunlight filtering through trees Size：180 × 240 mm Medium：Acrylic on canvas Year：2026 Price：¥13,000 ■ Profile ・Started her artistic career in 2023. ・Selected Exhibitions 2024　tambourine group exhibition #1 2024　"Be myself" (Solo Exhibition) 2025　tambourine group exhibition #2 ・Other Activities Facilitator of art creative activities at a social welfare corporation. ■ Instagram https://www.instagram.com/1_fnoyuragi/

作家：片岡由香里 タイトル：OtonoSasayaki-series01 サイズ：180 ☓140 ｍｍ(0号) 素材：木製パネル、アクリル 制作年：2026 価格：13,000円 ◾️ プロフィール 1982年、広島県生まれ。 幼少期より書道に親しみ、筆の動きと身体性を基盤とした表現を培う。 2012年より絵を描き始める。 書の筆致を生かした抽象表現を制作し、2024年より本格的に活動を開始。 ◾️Instagram https://www.instagram.com/yukarik.art/ 【Artwork Information】 Artist: Kataoka Yukari Title: OtonoSasayaki-series01 Size: 180 × 140 mm (F0) Medium: Acrylic on wooden panel Year: 2026 Price: ¥13,000 ■ Profile Born in 1982 in Hiroshima Prefecture. Having practiced calligraphy since childhood, she developed a style of expression rooted in brushwork and physicality. She began painting in 2012. She creates abstract works that leverage the fluid strokes of calligraphy and officially launched her artistic career in 2024. ■ Instagram https://www.instagram.com/yukarik.art/

作家：ka_wa タイトル：幾何学的な旅の風景 サイズ：100 x 148 mm　額 219 x 270 mm 素材：紙、水溶性ワックスパステル 制作年：2026 価格：10,000円 ■ ステートメント いつかの旅の記憶。時間の経過とともに幾何学的になっていきます。 ■ note https://note.com/blackrabbit_kawa ■ Webサイト https://ka-wa-brackrabbit.wixsite.com/black-rabbit 【Artwork Information】 Artist: ka_wa Title: Geometric Travel Scenery Size: 100 × 148 mm (Frame: 219 × 270 mm) Medium: Water-soluble wax pastel on paper Year: 2026 Price: ¥10,000 ■ Statement Memories of a journey from sometime in the past. As time passes, they gradually transform into geometric forms. ■ note https://note.com/blackrabbit_kawa ■ Web https://ka-wa-brackrabbit.wixsite.com/black-rabbit

作家：ka_wa タイトル：緑の室内 サイズ：180 x 238 mm（額 223 x 274 mm) 素材：イラストボード、水溶性ワックスパステル 制作年：2026 価格：15,000円 ■ ステートメント 静寂とほんの少しユーモラスな形が存在する、アノニムな緑色の室内です。 ■ note https://note.com/blackrabbit_kawa ■ Webサイト https://ka-wa-brackrabbit.wixsite.com/black-rabbit 【Artwork Information】 Artist: ka_wa Title: Green Interior Size: 180 × 238 mm (Frame: 223 × 274 mm) Medium: Water-soluble wax pastel on illustration board Year: 2026 Price: ¥15,000 ■ Statement An anonymous green interior where silence coexists with a touch of humorous forms. ■ note https://note.com/blackrabbit_kawa ■ Website https://ka-wa-brackrabbit.wixsite.com/black-rabbit

作家：片平ゆふ子 タイトル：静かの海 I(※ローマ数字です) サイズ：450×450×32mm 素材：油彩/パネル 制作年：2025 価格：300,000円
 ※NYで発表した受賞作品 ※ 本作品は作品単体での販売となります。 反射や層構造による視覚効果をより明確に体験いただくため、無反射ガラスによる額装を推奨しております。額装がアクリルの場合、前面のアクリルの反射によって見え方が変わる可能性があります。 ■ プロフィール 1991年 神奈川県生まれ • 2018年 女子美術大学 芸術学部 美術学科 洋画専攻 版画コース 卒業 • 2023年 絵画技法に関する特許を出願(特願2023-009163) • 2026年 同特許登録 主な個展 • 2024年「画廊からの発言 新世代への視点 2024 片平ゆふ子展 – psyche –」(ギャラリイK) • 2022年「Psychic Reality」(Gallery Field) • 2021年「Inner space」(ギャラリイK) 主なグループ展 • 2025年「FIRST CONTACT」(REIJINSHA GALLERY) • 2023年「美しい時間 Part 1」(ギャラリイK) • 2020年「日本コラージュ・2020 Part 3」(ギャラリイK) • 2015年「TRIPS ARE TRIPS, GIRLS ARE GIRLS」(TAV Gallery) • 主な受賞 • 2025年「Stepping Into a World VI」(NY公募展)準優秀賞 • 2024年「画廊からの発言 新世代への視点」オーディエンス賞 • 2016年「田原桂一 in JOSHIBI〈光合成プロジェクト〉『奥の細道』」田原桂一賞 • 2014年「GEISAI#20」第4位 ■Website https://yufukokatahira.com ■ Instagram https://www.instagram.com/yupitel_majibabu/ 【Artwork Information】 Artist: Katahira Yufuko Title: Sea of Tranquility I Size: 450×450×32mm Medium: Oil on panel Year: 2025 Price: ¥300,000 *Award-winning work exhibited in New York ※ This artwork is sold as a standalone piece. To fully experience the visual effects created by reflections and layered structures, framing with non-reflective glass is highly recommended. Please note that using standard acrylic for framing may alter the visual experience due to surface reflections. ■ Profile 1991: Born in Kanagawa Prefecture. 2018: Graduated from Joshibi University of Art and Design, Department of Fine Arts, Western Painting Course (Printmaking). 2023: Filed a patent for a painting technique (Patent Application 2023-009163). 2026: Registered the aforementioned patent. ■ Selected Solo Exhibitions 2024: "Focus on the New Generation 2024: Katahira Yufuko Exhibition – psyche –" (Gallery K) 2022: "Psychic Reality" (Gallery Field) 2021: "Inner space" (Gallery K) ■ Selected Group Exhibitions 2025: "FIRST CONTACT" (REIJINSHA GALLERY) 2023: "Beautiful Time Part 1" (Gallery K) 2020: "Japan Collage 2020 Part 3" (Gallery K) 2015: "TRIPS ARE TRIPS, GIRLS ARE GIRLS" (TAV Gallery) ■ Awards 2025: Honorable Mention, "Stepping Into a World VI" (New York Open Call Exhibition) 2024: Audience Award, "Focus on the New Generation" 2016: Keiichi Tahara Award, "Keiichi Tahara in JOSHIBI <Photosynthesis Project> Oku no Hosomichi" 2014: 4th Place, "GEISAI#20" ■Website https://yufukokatahira.com ■ Instagram https://www.instagram.com/yupitel_majibabu/

作家：川上 智久 作品名：あふれ出る生命 （正式タイトル：あふれ出る生命 ～ 熱帯 生生流転 ～） サイズ：ミニアチュール(100 x 100 mm) 素材： ・展色材；アラビアガム（水彩）, アクリル ・下地材；ジェッソ, モデリングペースト ・支持体；パネル 制作年：2025 価格：57,180円（税込）　※額装込 重要告知事項： 受注後に再額装しますので、発送までお時間をいただきます。 ※（額装店からの）発送の目途が立ち次第、発送予定日をお伝えします。 テーマ「生生流転」について 私の絵画の舞台は、赤道直下のどこかにある熱帯雨林です。そこは私にとっての理想郷です。私はこの熱帯雨林を、人のいない、一切の悩みのない楽園として想像します。 私は、この楽園の花・果実・種・草木・雨が「振動する様子」や、「落下する様子」を描きます。「振動する様子」は、花・果実・種・草木の生命の営みを表しています。「落下する様子」は、花や草木が枯れ、種が落ち、雨が大地を潤し、種が芽吹き、この楽園が作られる光景を表現しています。 この楽園では、日々淡々と生命が循環しています。ここには人がいないため、死への悲しみも恐怖もありません。また、生きることの意味や、死ぬことの意味も求められることはありません。私はこの楽園を描くことで、人が多くの経験を積みながら生き、そして死に行くことの意味を考えます。 私は日々、私にとってのイコンを描くつもりで制作しております。 ■略　歴 平成15年 2003年 第40回 関西独立展（大阪市立美術館）　2点入選 平成16年 2004年 第41回 関西独立展　入選 平成16年 2004年 第72回 独立展（東京都美術館）　入選 平成17年 2005年 倉敷市立短期大学 専攻科 服飾美術専攻 卒業 平成17年 2005年 同　非常勤講師兼任助手　（～06年度） 平成17年 2005年 第42回 関西独立展　奨励賞受賞 平成17年 2005年 第73回 独立展　入選 令和4年 2022年 第57回 昭和会展　（日動画廊/東京、名古屋、福岡）　入選 令和4年 2022年 第12回全国公募西脇市サムホール大賞展　（西脇市岡之山美術館/兵庫）　入選 令和4年 2022年 第61回ミニヨン展　（2023, 2024, 2025, 日動画廊/東京） 令和5年 2023年 公募―日本の絵画2022―　（永井画廊/東京）　入選 令和8年 2026年 第10回日動画廊洋画展（八木橋百貨店/埼玉熊谷） 他、岡山県内でグループ展に参加多数 現在、岡山市北区在住　山陽新聞カルチャープラザ講師 ■SNS ●Instagram: https://www.instagram.com/tomohisa_kawakami/ ●X: https://x.com/hbwyn7502rleryw?s=11 ●threads: https://www.threads.com/@tomohisa_kawakami?invite=0 【Artwork Information】 Artist: Kawakami Tomohisa Title: Overflowing Life Official Title: Overflowing Life: Tropical Samsara Size: Miniature (100 × 100 mm) Medium: Arabic gum (Watercolor) and Acrylic on panel Ground: Gesso and Modeling paste Year: 2025 Price: ¥57,180 (Tax included) *Frame included Important Notice Regarding Shipping This artwork will be re-framed after an order is placed, so it will take some time before shipping. We will inform you of the estimated delivery date as soon as the framing shop provides an update. Theme: "Samsara / The Cycle of Existence" The setting of my paintings is a tropical rainforest somewhere on the equator—my personal utopia. I imagine this rainforest as a paradise devoid of people and free from all worldly suffering. I depict the flowers, fruits, seeds, plants, and rain of this paradise as they "vibrate" and "fall." The "vibration" represents the vital activities of life. The "falling" expresses the scene where flowers wither, seeds drop, and rain moistens the earth to sprout new life, continuously creating this sanctuary. In this paradise, life cycles endlessly and quietly. Because there are no humans, there is no sorrow or fear of death. No one seeks the meaning of living or dying. By painting this paradise, I contemplate the significance of humans living through many experiences and eventually passing away. I create each day as if I am painting my own personal icons (sacred images). ■ Profile 2003: Selected for the 40th Kansai Dokuritsu Exhibition (Osaka City Museum of Fine Arts) 2004: Selected for the 41st Kansai Dokuritsu Exhibition 2004: Selected for the 72nd Dokuritsu Exhibition (Tokyo Metropolitan Art Museum) 2005: Graduated from Kurashiki City College, Advanced Course in Fashion and Art 2005: Served as Part-time Lecturer and Assistant (through 2006) 2005: Received Encouragement Award at the 42nd Kansai Dokuritsu Exhibition 2005: Selected for the 73rd Dokuritsu Exhibition 2022: Selected for the 57th Showakaiten Exhibition (Galerie Nichido / Tokyo, Nagoya, Fukuoka) 2022: Selected for the 12th Nishiwaki City Thumbhole Award Exhibition (Okanoyama Museum of Art / Hyogo) 2022: 61st Mignon Exhibition (also 2023, 2024, 2025; Galerie Nichido / Tokyo) 2023: Selected for "Public Offering - Japanese Painting 2022" (Nagai Gallery / Tokyo) 2026: 10th Galerie Nichido Western Painting Exhibition (Yagihashi Department Store / Saitama) Numerous participations in group exhibitions within Okayama Prefecture. Currently resides in Kita-ku, Okayama City. Instructor at Sanyo Shimbun Culture Plaza. ■ SNS ●Instagram: https://www.instagram.com/tomohisa_kawakami/ ●X: https://x.com/hbwyn7502rleryw?s=11 ●threads: https://www.threads.com/@tomohisa_kawakami?invite=0

作家：清水陽介 タイトル：NODE-159 サイズ：422mm×530mm（Ｐ10号） 素材：キャンバス、アクリル、ペン 制作年：2025 価格：110,000円 ■ プロフィール 1974年 静岡県島田市生まれ 22歳から絵を描き始める。 1998年 gallery be one 個展 (東京) 2005年 渋谷アートラボ 個展(東京) 2016年 ART あんえっとん(静岡) 2017年 美術のみらいへ (静岡) 2018年 アートカゲヤマ 個展 (静岡) unmanned 無人駅芸術祭 (静岡) cloud art + coffee 個展 (東京) 静岡カントリー浜岡 個展 (静岡) 2024年　ドイツ　ブレーメン　レジデンス 2025年　BLK gallery 個展" ■ Instagram https://www.instagram.com/yousuke.shimizu/ 【Artwork Information】 Artist: Shimizu Yosuke Title: NODE-159 Size: 422 × 530 mm (P10) Medium: Acrylic and pen on canvas Year: 2025 Price: ¥110,000 ■ Profile Born in 1974 in Shimada City, Shizuoka Prefecture. Began his artistic journey at the age of 22. ■ Selected Exhibitions & Projects 1998: Solo Exhibition, gallery be one (Tokyo) 2005: Solo Exhibition, Shibuya Art Lab (Tokyo) 2016: ART Anetton (Shizuoka) 2017: To the Future of Art (Shizuoka) 2018: Solo Exhibition, Art Kageyama (Shizuoka) 2018: UNMANNED Station Art Festival (Shizuoka) 2018: Solo Exhibition, cloud art + coffee (Tokyo) 2018: Solo Exhibition, Shizuoka Country Hamaoka (Shizuoka) 2024: Artist-in-Residence (Bremen, Germany) 2025: Solo Exhibition, BLK gallery ■ Instagram https://www.instagram.com/yousuke.shimizu/

作家：西条 俊生 タイトル：池を巡る サイズ：380×450mm 素材：木製パネルにジェッソ、アクリル絵の具、その他 制作年：2025 価格：120,000円(額なし) ■ プロフィール 1970 多摩美術大学造形学部卒 1986 第16回日本国際美術展入選 1998 ギャラリー山口にて個展 2001 インドネシアバリ島シカコンテンポラリーギャラリーにて個展 2004 秋野不矩美術館にて個展 その他国内外個展歴26回。 ■ Instagram https://www.instagram.com/shunsei.saijo/ 【Artwork Information】 Artist: Saijo Shunsei Title: 池を巡る (Around the Pond) Size: 380 × 450 mm Medium: Gesso, acrylic, and other media on wooden panel Year: 2025 Price: ¥120,000 (Frame not included) ■ Profile 1970: Graduated from Tama Art University, Faculty of Art and Design 1986: Selected for the 16th Japan International Art Exhibition 1998: Solo Exhibition, Gallery Yamaguchi 2001: Solo Exhibition, Sika Contemporary Art Gallery (Bali, Indonesia) 2004: Solo Exhibition, Hamamatsu City Akino Fuku Museum Held 26 solo exhibitions both in Japan and internationally. ■ Instagram https://www.instagram.com/shunsei.saijo/

作家：緑雨 タイトル：Flo サイズ：200mm×200mm×35mm　 素材：3Dキャンバス、アクリル　 制作年：2026年 価格：12,000円 ■ ステートメント インテリア空間の中で観葉植物のような役割を持ち、 アクセントとなったり癒しとなる作品を作りたいと思っています。 ■ プロフィール 1966年生まれ。 商業デザインの仕事に携わってきたが、子供の頃の夢に再び挑戦すべくSNSと創作活動を始める。 ■ Instagram https://www.instagram.com/ryoku.u_ 【Artwork Information】 Artist: Ryokuu Title: Flo Size: 200 × 200 × 35 mm Medium: Acrylic on 3D canvas Year: 2026 Price: ¥12,000 ■ Statement I aim to create works that play a role similar to house plants within an interior space—serving as both a visual accent and a source of comfort and healing. ■ Profile Born in 1966. After a career in commercial design, Ryokuu began sharing work on social media and pursuing creative activities to reconnect with a childhood dream. ■ Instagram https://www.instagram.com/ryoku.u_

作家：知念 由里 タイトル：春の光 サイズ：180 × 240 mm 素材：キャンバスにアクリル 制作年：2026 価格：13,000円 ■ プロフィール 2023年より制作活動を開始 2024年 ・tambourine group exhibition#1 ・Be myself(個展) 2025年 ・tambourine group exhibition#2 ◎その他活動 社会福祉法人にてアート創作活動担当 ■ Instagram https://www.instagram.com/1_fnoyuragi/ 【Artwork Information】 Artist：Chinen Yuri Title：Spring Light Size：180 × 240 mm Medium：Acrylic on canvas Year：2026 Price：¥13,000 ■ Profile ・Started her artistic career in 2023. ・Selected Exhibitions 2024　tambourine group exhibition #1 2024　"Be myself" (Solo Exhibition) 2025　tambourine group exhibition #2 ・Other Activities Facilitator of art creative activities at a social welfare corporation. ■ Instagram https://www.instagram.com/1_fnoyuragi/

作家：Kinako タイトル：あの日のラフマニノフ サイズ：330 x 275 mm（額装サイズ） 素材：水彩、アクリル 制作年：2026年 価格：11,000円（額込み） ■ プロフィール 長年ピアノの仕事をしながらも消化しきれない何かを感じ、それが何なのかを探っていた。 表現の行先は鍵盤から紙の上へと広がり、音楽と絵画境のない世界を浮遊し作品を制作中。 ■ ステートメント ラフマニノフ「ヴォカリーズ」元々声楽（ソプラノ）に作られた曲。絵はピアノに編曲されたより儚げで甘美な音色を表現 ■ Instagram https://www.instagram.com/kinako_acrylicart/ 【Artwork Information】 Artist: Kinako Title: Rachmaninoff from That Day Size: 330 × 275 mm（Frame size） Medium: Watercolor and acrylic Year: 2026 Price: ¥11,000 ■ Profile Despite a long career in piano, Kinako felt an intangible yearning that she couldn't quite define. Her path of expression eventually expanded from the keys to the paper. Currently, she creates works that float within a world where the boundaries between music and painting dissolve. ■ Statement Rachmaninoff’s "Vocalise" was originally composed for voice (soprano). In this piece, I have sought to express the even more fragile and luscious tones of the piano arrangement. ■ Instagram https://www.instagram.com/kinako_acrylicart/

作家：四辻 良弘 タイトル：海峡 サイズ：304ｘ280ｍｍ 素材：パステル、合板 制作年：2026年 価格：40,000円 【Artwork Information】 Artist: Yotsuji Yoshihiro Title: 海峡 (Strait) Size: 304 × 280 mm Medium: Pastel on plywood Year: 2026 Price: ¥40,000

作家：川田 祐子 タイトル：透花霞（とうかかすみ） サイズ：158x227mm 素材：キャンバスに油彩 制作年：2021年 価格：60,000円 ＊額装を希望の場合はお問い合わせください。（額付き：67,000円） ▪️プロフィール 1962　東京都小金井市生まれ、89年まで横須賀で育つ。 1986-87　旧西ドイツ留学 1988　女子美術大学芸術学部芸術学科造形学専攻卒業 1991　横浜国立大学大学院教育学研究科美術研究修了 2000　第14回ホルペイン・スカラシップ奨学者 2012　相模原から長野にアトリエを移転　 2024 現在軽井沢町在住 ■ 公式サイト https://kawadayuko.jp/ ■ 他の作品はこちらからご覧いただけます。 https://kawadayuko.jp/atelier-gallery ■ YouTube https://www.youtube.com/@kawadayukoart ■ Instagram https://www.instagram.com/gakakawadayuko/ https://www.instagram.com/naganostudiokawada 【Artwork Information】 Artist: Kawada Yuko Title: Tokakasumi (Transparent Flower Mist) Size: 158x227mm Medium: Oil on canvas Year: 2021 Price: ¥60,000 ＊Please contact us if you would like framing. (With frame: ¥67,000) ■ Profile 1962: Born in Koganei, Tokyo; raised in Yokosuka until 1989. 1986-87: Studied abroad in former West Germany. 1988: Graduated from Joshibi University of Art and Design, Department of Art, Major in Art Studies. 1991: Completed Master’s program in Art Education at Yokohama National University. 2000: Recipient of the 14th Holbein Scholarship. 2012: Relocated studio from Sagamihara to Nagano. 2024: Currently resides in Karuizawa. ■ Official Website https://kawadayuko.jp/ ■ Click here to view more works. https://kawadayuko.jp/atelier-gallery ■ YouTube https://www.youtube.com/@kawadayukoart ■ Instagram https://www.instagram.com/gakakawadayuko/ https://www.instagram.com/naganostudiokawada

作家：島田豊実 タイトル：BLU/ZONE/13/03 サイズ：242 mmｘ333 mm 素材：紙、アクリル絵の具 制作年：2013 価格：45,000 円 今年も世界で多くの災害がありました。 ただ、ただ祈りを込めて制作致しました。 ■ プロフィール 個展 2008 島田豊実 沖縄本島展 2022 島田豊実 岡山展・島田豊実 福岡展 2023 島田豊実 沖縄リュウボウ展 主なグループ展 2009 国展　新国立美術館 2023 奥津芸術祭/花美人の里-奥津温泉 2023 奥津芸術祭/池田屋 河鹿園 受賞・入選歴 2011 県展特別賞 2012 県展賞 2014 県展教育長賞 2015 県展桃花賞 2017 県展桃花賞 ■ Instagram https://www.instagram.com/toyoml.shimada/?hl=ja 【Artwork Information】 Artist: Shimada Toyomi Title: BLU/ZONE/13/03 Size: 242 × 333 mm Medium: Paper Year: 2013 Price: ¥45,000 [Artist's Message] This year, the world has faced many disasters. I created this piece with a deep, heartfelt prayer. ■ Profile Solo Exhibitions 2008: Shimada Toyomi Exhibition (Okinawa Main Island) 2022: Shimada Toyomi Exhibition (Okayama) / Shimada Toyomi Exhibition (Fukuoka) 2023: Shimada Toyomi Exhibition (Okinawa Ryubo) Main Group Exhibitions 2009: Kokuten, The National Art Center, Tokyo 2023: Okutsu Art Festival / Hanabijin-no-Sato, Okutsu Onsen 2023: Okutsu Art Festival / Ikedaya Kajika-en Awards and Selections 2011: Prefectural Exhibition Special Award 2012: Prefectural Exhibition Award 2014: Prefectural Exhibition Superintendent of Education Award 2015: Prefectural Exhibition Toka Award 2017: Prefectural Exhibition Toka Award ■ Instagram https://www.instagram.com/toyoml.shimada/?hl=ja

作家：ふたむらまさひこ タイトル：Memories of Sunlight Filtering Through the Trees / 木漏れ日の記憶 作品サイズ：410mm x 525mm x 23mm（額縁ありのサイズ） 素材：透明水彩 制作年：2026 価格：48,000円（税込） ■ ステートメント 森の中で頭上から降り注ぐ光の粒子を、水彩の透明感と色彩の重なりで表現した作品です。大地が春の訪れを予感する瞬間のエネルギーを形にしました。淡い色彩のスパッタリング（飛沫）は、土の中から芽吹こうとする生命の鼓動や風に乗って運ばれる花の香りを表現。重なり合う色の層は、過ぎ去った時間とこれから訪れる季節が交差する、希望に満ちた境界線を描き出しています。 ■ プロフィール 1985年3月7日、長崎県対馬市生まれ、岡山県倉敷市育ち。2007年に名古屋外国語大学卒業。2003年から2013年までの10年間、ベルギー、フランス、日本を拠点にロードレーサーとして活動しアスリートのキャリアを築く。2017年に長野県御代田町へ移住し、2019年に株式会社アンド23設立。2026年より本格的に表現者としての活動をスタート。 ■ 活動実績 2026年、表現者として本格始動。創作の核にあるのは「調和」という概念。 二元対立を超え、光と影、陰と陽が溶け合う。異なる背景が否定し合うことなく共存する、グラデーションの景色。美術史の文脈に敬意を払いながら、多様な要素をひとつの世界に統合します。わたしの表現が鑑賞者様の内に眠る「未知なる要素」を呼び覚ますささやかな契機となれば幸いです。 ■ Instagram https://www.instagram.com/masahikofutamura 【Artwork Information】 Artist: Futamura Masahiko Title: Memories of Sunlight Filtering Through the Trees Size: 315mm x 405mm x 15mm(Frame) Medium: watercolor Year: 2026 Price: ¥48,000 (tax included) ■ Statement This painting shows light streaming down from above in the forest. It is painted using watercolours and layering of colours. It captures the energy of the moment when the earth senses the arrival of spring. The spatter of pale colours represents the pulse of life growing from the earth and the scent of flowers carried on the wind. The different layers of colour show a boundary full of hope, where the past and the coming season meet. ■ Profile Born on March 7, 1985, in Tsushima City, Nagasaki Prefecture, and raised in Kurashiki City, Okayama Prefecture. Graduated from Nagoya University of Foreign Studies in 2007. For ten years between 2003 and 2013, he built a career as an elite athlete, active as a professional road racer based in Belgium, France, and Japan. He moved to Miyota Town, Nagano Prefecture in 2017 and established &23 Co., Ltd. in 2019. In 2026, he officially launched his career as a creative artist. ■ Creative Vision In 2026, he began his full-scale journey as a creative artist. At the core of his creation lies the concept of "Harmony." His work transcends binary oppositions, allowing light and shadow, yin and yang, to dissolve into one another. It presents a gradated landscape where differing backgrounds coexist without conflict. While paying homage to the context of art history, he integrates diverse elements into a singular world. He hopes his expression serves as a modest catalyst to awaken the "unknown elements" dormant within the viewer. ■ Instagram https://www.instagram.com/masahikofutamura

作家：四辻良弘 タイトル：南海 サイズ：280ｘ235ｍｍ 素材：ガッシュ、合板 制作年：2026年 価格　40,000円 【Artwork Information】 Artist: Yotsuji Yoshihiro Title: 南海 (South Sea) Size: 280 × 235 mm Medium: Gouache on plywood Year: 2026 Price: ¥40,000

作家：micaco タイトル：果敢ひろがる朝 サイズ：410 × 318 mm（F6） 素材：キャンバス、アクリル絵具、和紙 制作年：2024 価格：35,000円 ■ プロフィール 北海道生まれ、京都府育ち 2023 抽象表現と出会う 2024 東京京橋『並木画廊』にてグループ展出展 2025 東京京橋『ギャラリーくぼた』にてグループ展出展 　　 ロンドンにて展覧会出展 　　 日本美術への関心から、絵仏師　藤野正観先生の元へ 　　　（現在、仏画を勉強中） 　　　清水寺、薬剤師、増上寺にて展覧会出展 2026 ｗｅｂにて個展開催 ■ Instagram https://www.instagram.com/coco.micaco.24/ 【Artwork Information】 Artist: micaco Title: Courageous Morning Spreading Out Size: 410 × 318 mm (F6) Medium: Acrylic and Japanese paper (Washi) on canvas Year: 2024 Price: ¥35,000 ■ Profile Born in Hokkaido and raised in Kyoto. 2023: Discovered abstract expressionism. 2024: Participated in a group exhibition at "Namiki Gallery" in Kyobashi, Tokyo. 2025: Participated in a group exhibition at "Gallery Kubota" in Kyobashi, Tokyo. Exhibited in London. Driven by an interest in Japanese art, she began studying under the E-busshi (Buddhist painter) Seikan Fujino (Currently studying Buddhist painting). Exhibited at Kiyomizu-dera Temple, Yakushiji Temple, and Zojo-ji Temple. 2026: Held a solo exhibition online. ■ Instagram https://www.instagram.com/coco.micaco.24/

作家：清水陽介 タイトル：node-49 サイズ：242mm×333mm 素材：キャンバス　アクリル　ペン　スプレー 制作年：2025年 価格：44,000円 ■ プロフィール 1974年 静岡県島田市生まれ 22歳から絵を描き始める。 1998年 gallery be one 個展 (東京) 2005年 渋谷アートラボ 個展(東京) 2016年 ART あんえっとん(静岡) 2017年 美術のみらいへ (静岡) 2018年 アートカゲヤマ 個展 (静岡) unmanned 無人駅芸術祭 (静岡) cloud art + coffee 個展 (東京) 静岡カントリー浜岡 個展 (静岡) 2024年　ドイツ　ブレーメン　レジデンス 2025年　BLK gallery 個展" ■ Instagram https://www.instagram.com/yousuke.shimizu/ 【Artwork Information】 Artist: Shimizu Yosuke Title: node-49 Size: 242 × 333 mm Medium: Acrylic, pen, and spray paint on canvas Year: 2025 Price: ¥44,000 ■ Profile Born in 1974 in Shimada City, Shizuoka Prefecture. Began his artistic journey at the age of 22. ■ Selected Exhibitions & Projects 1998: Solo Exhibition, gallery be one (Tokyo) 2005: Solo Exhibition, Shibuya Art Lab (Tokyo) 2016: ART Anetton (Shizuoka) 2017: To the Future of Art (Shizuoka) 2018: Solo Exhibition, Art Kageyama (Shizuoka) 2018: UNMANNED Station Art Festival (Shizuoka) 2018: Solo Exhibition, cloud art + coffee (Tokyo) 2018: Solo Exhibition, Shizuoka Country Hamaoka (Shizuoka) 2024: Artist-in-Residence (Bremen, Germany) 2025: Solo Exhibition, BLK gallery ■ Instagram https://www.instagram.com/yousuke.shimizu/

作家：大久保ま由実 タイトル：HAbiA40668 サイズ：520mm×600mm×16mm 素材：キャンバス、アクリル、銅金箔 制作年：2022 価格：130,000円 ■ プロフィール 世界13ヵ国23都市の美術館を旅し、中国で水墨画を学んだコンセプチュアル、 マルチメディアアーティスト。描きながら眠りまた描くうたたねスタイル。間で形創る。 ■ Instagram https://www.instagram.com/byakkou358/ 【Artwork Information】 Artist: Okubo Mayumi Title: HAbiA40668 Size: 520 × 600 × 16 mm Medium: Acrylic and copper leaf on canvas Year: 2022 Price: ¥130,000 ■ Profile Okubo Mayumi is a conceptual and multimedia artist who has traveled to museums in 23 cities across 13 countries and studied ink wash painting in China. She practices a unique "napping style" (Utatane-style), drifting between sleep and creation, allowing forms to emerge within the spaces between. ■ Instagram https://www.instagram.com/byakkou358/

作家：ふたむらまさひこ タイトル：emergence of light -光の萌芽- 作品サイズ：410mm x 303mm 額縁サイズ：530mm x 415mm 素材：アクリル 制作年：2026年 価格：70,000円（税込） ■ ステートメント 多様な背景や要素が、境界を曖昧にしながらも、それぞれの光を放ちながら共生している姿を表現しました。対立するものは存在せず、ただ一筋の「未知なる光」が、静寂の中から力強く出現（emergence）しようとしています。 ■ プロフィール 1985年3月7日、長崎県対馬市生まれ、岡山県倉敷市育ち。2007年に名 古屋外国語大学卒業。2003年から2013年までの10年間、ベルギー、フランス、日本を拠点にロードレーサーとして活動しアスリートのキャリアを築く。2017年に長野県御代田町へ移住し、2019年に株式会社アンド23設立。2026年より本格的に表現者としての活動をスタート。 ■ 活動実績 2026年、表現者として本格始動。創作の核にあるのは「調和」という概念。 二元対立を超え、光と影、陰と陽が溶け合う。異なる背景が否定し合うことなく共存する、グラデーションの景色。美術史の文脈に敬意を払いながら、多様な要素をひとつの世界に統合します。わたしの表現が鑑賞者様の内に眠る「未知なる要素」を呼び覚ますささやかな契機となれば幸いです。 ■ Instagram https://www.instagram.com/masahikofutamura 【Artwork Information】 Artist: Futamura Masahiko Title: emergence of light Size: 410mm x 303mm (Artwork) / 530mm x 415mm (Frame) Medium: Acrylic Year: 2026 Price: ¥70,000 (tax included) ■ Statement I sought to express how diverse backgrounds and elements coexist, blurring boundaries while each emits its own light. There are no opposing forces; rather, a single ray of “unknown light” is powerfully emerging from the silence. ■ Profile Born on March 7, 1985, in Tsushima City, Nagasaki Prefecture, and raised in Kurashiki City, Okayama Prefecture. Graduated from Nagoya University of Foreign Studies in 2007. For ten years between 2003 and 2013, he built a career as an elite athlete, active as a professional road racer based in Belgium, France, and Japan. He moved to Miyota Town, Nagano Prefecture in 2017 and established &23 Co., Ltd. in 2019. In 2026, he officially launched his career as a creative artist. ■ Creative Vision In 2026, he began his full-scale journey as a creative artist. At the core of his creation lies the concept of "Harmony." His work transcends binary oppositions, allowing light and shadow, yin and yang, to dissolve into one another. It presents a gradated landscape where differing backgrounds coexist without conflict. While paying homage to the context of art history, he integrates diverse elements into a singular world. He hopes his expression serves as a modest catalyst to awaken the "unknown elements" dormant within the viewer. ■ Instagram https://www.instagram.com/masahikofutamura

作家：石倉かよこ タイトル：Breath#13 サイズ：300mm径（円形） 素材：キャンバスにアクリル絵の具ほか 制作年：2024年 価格：88,000(税込) ■ プロフィール 広島県出身、東京都在住。幼少期より父（デザイナー・画家）の仕事場で遊び育つ。美大進学を反対されるが独学で油絵を続ける。地元の普通科大学卒業後、広告代理店勤務、コピーライター、実業団ヨット選手、ジャズ歌手などを経て武蔵野美術大学造形学部通信教育課程油絵学科卒業、作家活動に入る。制作テーマは「未来への希望」。独学時に自信を支えてくれた色マゼンタを基調とした抽象画を得意とする。 ■ Instagram https://www.instagram.com/kayoko.ishikura/ 【Artwork Information】 Artist: Ishikura Kayoko Title: Breath#13 Size: 300mm diameter (Circular) Medium: Acrylic and other media on canvas Year: 2024 Price: ¥88,000 (tax included) ■ Profile Born in Hiroshima, currently residing in Tokyo. Growing up in the studio of her father, a designer and painter, she began self-teaching oil painting after her pursuit of art school was initially opposed. After graduating from a local university and pursuing diverse careers as an advertising agency professional, copywriter, corporate sailor, and jazz singer, she graduated from the Department of Oil Painting at Musashino Art University (Correspondence Course) and began her career as an artist. Her creative theme is "Hope for the Future." She specializes in abstract paintings featuring magenta, a color that supported her confidence during her self-taught years. ■ Instagram https://www.instagram.com/kayoko.ishikura/

作家：西条 俊生 タイトル：Whit Illusion-S8 サイズ：360×360mm 素材：木製パネルにジェッソ、アクリル絵の具、その他 制作年：2026 価格：100,000円（額付き） 【「whiteillusion」シリーズのご購入に関する大切なお知らせ】 本作品は、2026年9月に静岡県藤枝市にて開催予定の個展にて展示が決定している特別な作品です。 そのため、本作品をご購入いただいたお客様には、以下の条件へのご了承をお願いしております。 * 個展会期中の貸し出し： 個展の会期中、作品を会場にて展示させていただきたく、一時的な貸し出しにご協力をお願いいたします。 * お届けのタイミング： ご購入後、一度お手元へお届けいたしますが、個展開催前に改めてこちらからご連絡し、一時的に作品をお預かりさせていただきます。 「自分の選んだ作品が、展覧会の会場を彩る」 それは、アートコレクターならではの特別な体験です。 個展という物語の一部として、作品との深い繋がりを楽しんでいただければ幸いです。 ■ プロフィール 1970 多摩美術大学造形学部卒 1986 第16回日本国際美術展入選 1998 ギャラリー山口にて個展 2001 インドネシアバリ島シカコンテンポラリーギャラリーにて個展 2004 秋野不矩美術館にて個展 その他国内外個展歴26回。 ■ Instagram https://www.instagram.com/shunsei.saijo/ 【Artwork Information】 Artist: Saijo Shunsei Title: Whit Illusion-S8 Size: 360×360mm Medium: Gesso, acrylic, and other media on wooden panel Year: 2026 Price: ¥100,000 (Includes frame) [Important Information Before Purchase: Shipping Schedule] This piece, as a new addition to the "whit illusion" series, is scheduled to be exhibited at a solo exhibition in Fujieda City, Shizuoka Prefecture, in September 2026. Therefore, please note that the artwork will be shipped after the exhibition concludes. *Estimated Delivery Early to mid-October 2026 *Special Collector's Experience:* Upon confirmation of payment, the artwork will be marked as "Sold" and displayed at the September solo exhibition with a "Private Collection" credit. We invite you to enjoy the unique experience of having your own acquired piece showcased in a public exhibition. *Please Note: Due to system processing, you may receive a "Shipping Completed" notification at the time of purchase. However, the physical delivery of the artwork will remain scheduled for after the exhibition. We appreciate your understanding. ■ Profile 1970: Graduated from Tama Art University, Faculty of Art and Design 1986: Selected for the 16th Japan International Art Exhibition 1998: Solo Exhibition, Gallery Yamaguchi 2001: Solo Exhibition, Sika Contemporary Art Gallery (Bali, Indonesia) 2004: Solo Exhibition, Hamamatsu City Akino Fuku Museum Held 26 solo exhibitions both in Japan and internationally. ■ Instagram https://www.instagram.com/shunsei.saijo/