作家：川上 智久 作品名：あふれ出る生命 （正式タイトル：あふれ出る生命 ～ 熱帯 生生流転 ～） サイズ：ミニアチュール(100 x 100 mm) 素材： ・展色材；アラビアガム（水彩）, アクリル ・下地材；ジェッソ, モデリングペースト ・支持体；パネル 制作年：2025 価格：57,180円（税込）　※額装込 重要告知事項： 受注後に再額装しますので、発送までお時間をいただきます。 ※（額装店からの）発送の目途が立ち次第、発送予定日をお伝えします。 テーマ「生生流転」について 私の絵画の舞台は、赤道直下のどこかにある熱帯雨林です。そこは私にとっての理想郷です。私はこの熱帯雨林を、人のいない、一切の悩みのない楽園として想像します。 私は、この楽園の花・果実・種・草木・雨が「振動する様子」や、「落下する様子」を描きます。「振動する様子」は、花・果実・種・草木の生命の営みを表しています。「落下する様子」は、花や草木が枯れ、種が落ち、雨が大地を潤し、種が芽吹き、この楽園が作られる光景を表現しています。 この楽園では、日々淡々と生命が循環しています。ここには人がいないため、死への悲しみも恐怖もありません。また、生きることの意味や、死ぬことの意味も求められることはありません。私はこの楽園を描くことで、人が多くの経験を積みながら生き、そして死に行くことの意味を考えます。 私は日々、私にとってのイコンを描くつもりで制作しております。 ■略　歴 平成15年 2003年 第40回 関西独立展（大阪市立美術館）　2点入選 平成16年 2004年 第41回 関西独立展　入選 平成16年 2004年 第72回 独立展（東京都美術館）　入選 平成17年 2005年 倉敷市立短期大学 専攻科 服飾美術専攻 卒業 平成17年 2005年 同　非常勤講師兼任助手　（～06年度） 平成17年 2005年 第42回 関西独立展　奨励賞受賞 平成17年 2005年 第73回 独立展　入選 令和4年 2022年 第57回 昭和会展　（日動画廊/東京、名古屋、福岡）　入選 令和4年 2022年 第12回全国公募西脇市サムホール大賞展　（西脇市岡之山美術館/兵庫）　入選 令和4年 2022年 第61回ミニヨン展　（2023, 2024, 2025, 日動画廊/東京） 令和5年 2023年 公募―日本の絵画2022―　（永井画廊/東京）　入選 令和8年 2026年 第10回日動画廊洋画展（八木橋百貨店/埼玉熊谷） 他、岡山県内でグループ展に参加多数 現在、岡山市北区在住　山陽新聞カルチャープラザ講師 ■SNS ●Instagram: https://www.instagram.com/tomohisa_kawakami/ ●X: https://x.com/hbwyn7502rleryw?s=11 ●threads: https://www.threads.com/@tomohisa_kawakami?invite=0 【Artwork Information】 Artist: Kawakami Tomohisa Title: Overflowing Life ("Overflowing Life" -Tropical Rain Forest, Circle of Life-) Size: Miniature (100 × 100 mm) Medium: Arabic gum (Watercolor) and Acrylic on panel Ground: Gesso and Modeling paste Year: 2025 Price: ¥57,180 (Tax included) *Frame included Important Notice Regarding Shipping This artwork will be re-framed after an order is placed, so it will take some time before shipping. We will inform you of the estimated delivery date as soon as the framing shop provides an update. Theme: "Samsara / The Cycle of Existence" The setting of my paintings is a tropical rainforest somewhere on the equator—my personal utopia. I imagine this rainforest as a paradise devoid of people and free from all worldly suffering. I depict the flowers, fruits, seeds, plants, and rain of this paradise as they "vibrate" and "fall." The "vibration" represents the vital activities of life. The "falling" expresses the scene where flowers wither, seeds drop, and rain moistens the earth to sprout new life, continuously creating this sanctuary. In this paradise, life cycles endlessly and quietly. Because there are no humans, there is no sorrow or fear of death. No one seeks the meaning of living or dying. By painting this paradise, I contemplate the significance of humans living through many experiences and eventually passing away. I create each day as if I am painting my own personal icons (sacred images). ■ Profile 2003: Selected for the 40th Kansai Dokuritsu Exhibition (Osaka City Museum of Fine Arts) 2004: Selected for the 41st Kansai Dokuritsu Exhibition 2004: Selected for the 72nd Dokuritsu Exhibition (Tokyo Metropolitan Art Museum) 2005: Graduated from Kurashiki City College, Advanced Course in Fashion and Art 2005: Served as Part-time Lecturer and Assistant (through 2006) 2005: Received Encouragement Award at the 42nd Kansai Dokuritsu Exhibition 2005: Selected for the 73rd Dokuritsu Exhibition 2022: Selected for the 57th Showakaiten Exhibition (Galerie Nichido / Tokyo, Nagoya, Fukuoka) 2022: Selected for the 12th Nishiwaki City Thumbhole Award Exhibition (Okanoyama Museum of Art / Hyogo) 2022: 61st Mignon Exhibition (also 2023, 2024, 2025; Galerie Nichido / Tokyo) 2023: Selected for "Public Offering - Japanese Painting 2022" (Nagai Gallery / Tokyo) 2026: 10th Galerie Nichido Western Painting Exhibition (Yagihashi Department Store / Saitama) Numerous participations in group exhibitions within Okayama Prefecture. Currently resides in Kita-ku, Okayama City. Instructor at Sanyo Shimbun Culture Plaza. ■ SNS ●Instagram: https://www.instagram.com/tomohisa_kawakami/ ●X: https://x.com/hbwyn7502rleryw?s=11 ●threads: https://www.threads.com/@tomohisa_kawakami?invite=0

作家：片平ゆふ子 タイトル：分水嶺01 サイズ：98×98×5mm 素材：シルクスクリーン・タイル 制作年：2024 価格：66,000円 ※ 本作品は作品単体での販売となります。 反射や層構造による視覚効果をより明確に体験いただくため、無反射ガラスによる額装を推奨しております。額装がアクリルの場合、前面のアクリルの反射によって見え方が変わる可能性があります。額装せず台座などに置いて鑑賞することも可能です。 ■ プロフィール 1991年 神奈川県生まれ • 2018年 女子美術大学 芸術学部 美術学科 洋画専攻 版画コース 卒業 • 2023年 絵画技法に関する特許を出願(特願2023-009163) • 2026年 同特許登録 主な個展 • 2024年「画廊からの発言 新世代への視点 2024 片平ゆふ子展 – psyche –」(ギャラリイK) • 2022年「Psychic Reality」(Gallery Field) • 2021年「Inner space」(ギャラリイK) 主なグループ展 • 2025年「FIRST CONTACT」(REIJINSHA GALLERY) • 2023年「美しい時間 Part 1」(ギャラリイK) • 2020年「日本コラージュ・2020 Part 3」(ギャラリイK) • 2015年「TRIPS ARE TRIPS, GIRLS ARE GIRLS」(TAV Gallery) • 主な受賞 • 2025年「Stepping Into a World VI」(NY公募展)準優秀賞 • 2024年「画廊からの発言 新世代への視点」オーディエンス賞 • 2016年「田原桂一 in JOSHIBI〈光合成プロジェクト〉『奥の細道』」田原桂一賞 • 2014年「GEISAI#20」第4位 ■ Website https://yufukokatahira.com ■ Instagram https://www.instagram.com/yupitel_majibabu/ 【Artwork Information】 Artist: Katahira Yufuko Title: Watershed 01 Size: 98 × 98 × 5 mm Medium: Silkscreen on tile Year: 2024 Price: ¥66,000 ※ This artwork is sold as a standalone piece. To fully experience the visual effects created by reflections and layered structures, framing with non-reflective glass is highly recommended. Please note that using standard acrylic for framing may alter the visual experience due to surface reflections. The piece can also be displayed without a frame by placing it on a pedestal or similar support. ■ Profile 1991: Born in Kanagawa Prefecture. 2018: Graduated from Joshibi University of Art and Design, Department of Fine Arts, Western Painting Course (Printmaking). 2023: Filed a patent for a painting technique (Patent Application 2023-009163). 2026: Registered the aforementioned patent. ■ Selected Solo Exhibitions 2024: "Focus on the New Generation 2024: Katahira Yufuko Exhibition – psyche –" (Gallery K) 2022: "Psychic Reality" (Gallery Field) 2021: "Inner space" (Gallery K) ■ Selected Group Exhibitions 2025: "FIRST CONTACT" (REIJINSHA GALLERY) 2023: "Beautiful Time Part 1" (Gallery K) 2020: "Japan Collage 2020 Part 3" (Gallery K) 2015: "TRIPS ARE TRIPS, GIRLS ARE GIRLS" (TAV Gallery) ■ Awards 2025: Honorable Mention, "Stepping Into a World VI" (New York Open Call Exhibition) 2024: Audience Award, "Focus on the New Generation" 2016: Keiichi Tahara Award, "Keiichi Tahara in JOSHIBI <Photosynthesis Project> Oku no Hosomichi" 2014: 4th Place, "GEISAI#20" ■ Website https://yufukokatahira.com ■ Instagram https://www.instagram.com/yupitel_majibabu/

作家：繁田直美 タイトル：水を掬う サイズ：362 x 257 mm　 素材：パネルにアクリル 制作年：2017 価格：71,500円 ■ Webサイト https://www.naomishigeta.com/ ■ プロフィール https://www.naomishigeta.com/profile.php ■ Instagram https://www.instagram.com/naomishigeta/ 【Artwork Information】 Artist : Shigeta Naomi Title : Scoop Water (Mizu o Sukuu) Size : 362 × 257 mm Medium : Acrylic on panel Year : 2017 Price : ¥71,500 ■ Website https://www.naomishigeta.com/ ■ Profile https://www.naomishigeta.com/profile.php ■ Instagram https://www.instagram.com/naomishigeta/

作家：緑雨 タイトル：始祖の森 サイズ：180mm×180mm / 額縁250mm×250mm 素材：アクリル、マーカー 制作年：2026年 価格：13,000円 ■ ステートメント インテリア空間の中で観葉植物のような役割を持ち、 アクセントとなったり癒しとなる作品を作りたいと思っています。 ■ プロフィール 1966年生まれ。 商業デザインの仕事に携わってきたが、子供の頃の夢に再び挑戦すべくSNSと創作活動を始める。 ■ Instagram https://www.instagram.com/ryoku.u_ 【Artwork Information】 Artist: Ryokuu Title: The Primeval Forest Size: 180 × 180 mm / Frame: 250 × 250 mm Medium: Acrylic and marker Year: 2026 Price: ¥13,000 ■ Statement I aim to create works that play a role similar to house plants within an interior space—serving as both a visual accent and a source of comfort and healing. ■ Profile Born in 1966. After a career in commercial design, Ryokuu began sharing work on social media and pursuing creative activities to reconnect with a childhood dream. ■ Instagram https://www.instagram.com/ryoku.u_

作家：内田勝美 タイトル：麗・U.RA.RA サイズ：150x150mm / フランス額装 A4 素材：紙 制作年：2024年 価格：40,700円 ▪️プリフィール 2008年より独学で切り絵を始める。 個展・公募展を中心に活動中。 2009年昭和美術会展未来賞 2011年二紀展入選 2013年宝塚市展市展賞 2018年神戸市展神戸市長賞・神戸市民賞 ■ Instagram https://www.instagram.com/ka23paperart/ 【Artwork Information】 Artist: Uchida Katsumi Title: 麗・U.RA.RA Size: Image 150x150mm / Frame 210 × 297 mm Medium: Paper Year: 2024 Price: ¥40,700 ■ Profile Began self-taught Kirie (paper-cutting) in 2008. Currently active mainly in solo and public exhibitions. 2009: Future Award, Showa Bijutsu-kai Exhibition 2011: Selected for the Niki Exhibition 2013: City Exhibition Award, Takarazuka City Exhibition 2018: Mayor's Award and Citizen's Award, Kobe City Exhibition ■ Instagram https://www.instagram.com/ka23paperart/

作家：片岡由香里 タイトル：OtonoSasayaki-series02 サイズ：227 ☓ 158 ｍｍ（SM） 素材：木製パネル、アクリル 制作年：2026年 価格：14,000円 ◾️プロフィール 1982年、広島県生まれ。 幼少期より書道に親しみ、筆の動きと身体性を基盤とした表現を培う。 2012年より絵を描き始める。 書の筆致を生かした抽象表現を制作し、2024年より本格的に活動を開始。 ◾️Instagram https://www.instagram.com/yukarik.art/ 【Artwork Information】 Artist: Kataoka Yukari Title: OtonoSasayaki-series02 Size: 227 × 158 mm (SM) Medium: Acrylic on wooden panel Year: 2026 Price: ¥14,000 ■ Profile Born in 1982 in Hiroshima Prefecture. Having practiced calligraphy since childhood, she developed a style of expression rooted in brushwork and physicality. She began painting in 2012. She creates abstract works that leverage the fluid strokes of calligraphy and officially launched her artistic career in 2024. ■ Instagram https://www.instagram.com/yukarik.art/

作家：西条俊生 タイトル：whit illusion-6 サイズ：650×530mm 素材：木製パネルに石膏、アクリル絵の具、その他 制作年：2026 価格：260,000円（額なし） 【「whiteillusion」シリーズのご購入に関する大切なお知らせ】 本作品は、2026年9月に静岡県藤枝市にて開催予定の個展にて展示が決定している特別な作品です。 そのため、本作品をご購入いただいたお客様には、以下の条件へのご了承をお願いしております。 * 個展会期中の貸し出し： 個展の会期中、作品を会場にて展示させていただきたく、一時的な貸し出しにご協力をお願いいたします。 * お届けのタイミング： ご購入後、一度お手元へお届けいたしますが、個展開催前に改めてこちらからご連絡し、一時的に作品をお預かりさせていただきます。（または、個展終了後のお届けとするなど、作家様と調整した時期を記載してください） 「自分の選んだ作品が、展覧会の会場を彩る」 それは、アートコレクターならではの特別な体験です。 個展という物語の一部として、作品との深い繋がりを楽しんでいただければ幸いです。 ▪️プロフィール 1970 多摩美術大学造形学部卒 1986 第16回日本国際美術展入選 1998 ギャラリー山口にて個展 2001 インドネシアバリ島シカコンテンポラリーギャラリーにて個展 2004 秋野不矩美術館にて個展 その他国内外個展歴26回。 ■ Instagram https://www.instagram.com/shunsei.saijo/ 【Artwork Information】 Artist: Saijo Shunsei Title: whit illusion-6 Size: 650×530mm Medium: Gesso, acrylic, and other media on wooden panel Year: 2026 Price: ¥260,000 (Frame not included) [Important Information Before Purchase: Shipping Schedule] This piece, as a new addition to the "whit illusion" series, is scheduled to be exhibited at a solo exhibition in Fujieda City, Shizuoka Prefecture, in September 2026. Therefore, please note that the artwork will be shipped after the exhibition concludes. *Estimated Delivery Early to mid-October 2026 *Special Collector's Experience: Upon confirmation of payment, the artwork will be marked as "Sold" and displayed at the September solo exhibition with a "Private Collection" credit. We invite you to enjoy the unique experience of having your own acquired piece showcased in a public exhibition. *Please Note: Due to system processing, you may receive a "Shipping Completed" notification at the time of purchase. However, the physical delivery of the artwork will remain scheduled for after the exhibition. We appreciate your understanding. ■ Profile 1970: Graduated from Tama Art University, Faculty of Art and Design 1986: Selected for the 16th Japan International Art Exhibition 1998: Solo Exhibition, Gallery Yamaguchi 2001: Solo Exhibition, Sika Contemporary Art Gallery (Bali, Indonesia) 2004: Solo Exhibition, Hamamatsu City Akino Fuku Museum Held 26 solo exhibitions both in Japan and internationally. ■ Instagram https://www.instagram.com/shunsei.saijo/

作家：川田 祐子 タイトル：凍草の森（ed.10） サイズ：画 240x180mm　紙 266x196mm 素材：インク・紙／カラー・メゾチント 制作年：2023年 価格：15,000円（額付き） ＊最後の一点となりました。 ■ プロフィール 1962　東京都小金井市生まれ、89年まで横須賀で育つ。 1986-87　旧西ドイツ留学 1988　女子美術大学芸術学部芸術学科造形学専攻卒業 1991　横浜国立大学大学院教育学研究科美術研究修了 2000　第14回ホルペイン・スカラシップ奨学者 2012　相模原から長野にアトリエを移転　 2024 現在軽井沢町在住 ■ 公式サイト https://kawadayuko.jp/ ■ 他の作品はこちらからご覧いただけます。 https://kawadayuko.jp/atelier-gallery ■ YouTube https://www.youtube.com/@kawadayukoart ■ Instagram https://www.instagram.com/gakakawadayuko/ https://www.instagram.com/naganostudiokawada 【Artwork Information】 Artist: Kawada Yuko Title: Frozen Grass Forest (ed.10) Size: Image 240x180mm / Paper 266x196mm Medium: Color mezzotint (Ink on paper) Year: 2023 Price: ¥15,000 (Includes frame) ＊The final piece available. ■ Profile 1962: Born in Koganei, Tokyo; raised in Yokosuka until 1989. 1986-87: Studied abroad in former West Germany. 1988: Graduated from Joshibi University of Art and Design, Department of Art, Major in Art Studies. 1991: Completed Master’s program in Art Education at Yokohama National University. 2000: Recipient of the 14th Holbein Scholarship. 2012: Relocated studio from Sagamihara to Nagano. 2024: Currently resides in Karuizawa. ■ Official Website https://kawadayuko.jp/ ■ Click here to view more works. https://kawadayuko.jp/atelier-gallery ■ YouTube https://www.youtube.com/@kawadayukoart https://www.instagram.com/gakakawadayuko/ https://www.instagram.com/naganostudiokawada

作家：清水 陽介 タイトル：node-60 サイズ：242mm×333mm 素材：キャンバス　アクリル　ペン　スプレー 制作年：2025 価格：44,000円 ▪️プロフィール 1974年 静岡県島田市生まれ 22歳から絵を描き始める。 1998年 gallery be one 個展 (東京) 2005年 渋谷アートラボ 個展(東京) 2016年 ART あんえっとん(静岡) 2017年 美術のみらいへ (静岡) 2018年 アートカゲヤマ 個展 (静岡) unmanned 無人駅芸術祭 (静岡) cloud art + coffee 個展 (東京) 静岡カントリー浜岡 個展 (静岡) 2024年　ドイツ　ブレーメン　レジデンス 2025年　BLK gallery 個展" ■ Instagram https://www.instagram.com/yousuke.shimizu/ 【Artwork Information】 Artist: Shimizu Yosuke Title: node-60 Size: 242mm × 333mm Medium: Acrylic, pen, and spray paint on canvas Year: 2025 Price: ¥44,000 ■ Profile Born in 1974 in Shimada City, Shizuoka Prefecture. Began his artistic journey at the age of 22. ■ Selected Exhibitions & Projects 1998: Solo Exhibition, gallery be one (Tokyo) 2005: Solo Exhibition, Shibuya Art Lab (Tokyo) 2016: ART Anetton (Shizuoka) 2017: To the Future of Art (Shizuoka) 2018: Solo Exhibition, Art Kageyama (Shizuoka) 2018: UNMANNED Station Art Festival (Shizuoka) 2018: Solo Exhibition, cloud art + coffee (Tokyo) 2018: Solo Exhibition, Shizuoka Country Hamaoka (Shizuoka) 2024: Artist-in-Residence (Bremen, Germany) 2025: Solo Exhibition, BLK gallery ■ Instagram https://www.instagram.com/yousuke.shimizu/

作家：Kinako タイトル：ためいき サイズ：270×330㎜（125×165㎜） 素材：アクリル絵の具 制作年：2026年 価格：11,000円 ■プロフィール 長年音楽の道を歩む中で、眠っていた絵画への想いが少しずつ目を覚まし、この場で新たな扉を開く。 現在、表現の行先は鍵盤から紙の上へと広がり、音楽と絵画が響き合う創作を続けている。 ■ステートメント 「ためいき」は超絶技巧で有名なフランツ・リストがピアニストとして第一線を退いた後の詩的で甘美な曲。 この曲に合うであろう音の色で描いてみた。 弾き手が喜びを味わえるメロディの“こだま”部分の楽譜を絵の中に閉じ込めた。 ■Instagram https://www.instagram.com/kinako_acrylicart Artist: Kinako Title: Un Sospiro Size:270330mm(125165mm) Medium: Acrylic paint Year : 2026 Price: 11,000 yen ■Profile Having spent many years on a musical journey, my long-held passion for painting gradually awakened, leading me to open a new door here. Today, my expression has expanded from the piano keyboard to paper, where music and painting resonate with one another in my creative work. ■Statement 〝Un Sospiro” (“Sigh”) is a poetic and lyrical work composed by Franz Liszt after he stepped back from his career as a virtuoso pianist. I painted this work inspired by the colors and atmosphere of its music. Hidden within the painting is the sheet music from the echo-like passage of the melody, a moment that brings joy to the performer. ■Instagram https://www.instagram.com/kinako_acrylicart

作家：四辻良弘 タイトル：南海 サイズ：280ｘ235ｍｍ 素材：ガッシュ、合板 制作年：2026年 価格　40,000円 【Artwork Information】 Artist: Yotsuji Yoshihiro Title: 南海 (South Sea) Size: 280 × 235 mm Medium: Gouache on plywood Year: 2026 Price: ¥40,000

作家：繁田直美 タイトル：道なき森へ サイズ：297 x 210 mm　 素材：パネルにアクリル 制作年：2014 価格：66,000円 ■ Webサイト https://www.naomishigeta.com/ ■ プロフィール https://www.naomishigeta.com/profile.php ■ Instagram https://www.instagram.com/naomishigeta/ 【Artwork Information】 Artist : Shigeta Naomi Title : Into the Pathless Forest (Michi Naki Mori e) Size : 297 × 210 mm Medium : Acrylic on panel Year : 2014 Price : ¥66,000 ■ Website https://www.naomishigeta.com/ ■ Profile https://www.naomishigeta.com/profile.php ■ Instagram https://www.instagram.com/naomishigeta/

作家：向井 晶子 タイトル：Butterfly Night サイズ：242 ×273 mm 素材：屋久島の砂鉄・アクリル絵の具・メディウム・自作手すき和紙　 制作年：2023年 価格：148,500円 ※ 画材の赤土や白土、砂鉄は、海岸や、庭などからいただき、 洗い、選別し、乾燥させて自分で作っています。 ■ プロフィール 1975年　兵庫県明石市出身 生まれ 大阪と東京にてグラフィックデザイナーを経て、2008年に屋久島に移住。 “なんにもないけど、なにもかもある”自然と共鳴しつつ制作。 テーマは生命の源・境界のない世界。 すべての生命の背後に永遠に流れる生命力を捉えようとしています。 私の作品は油絵や赤土画、砂鉄画など表現形式は様々ですが、テーマは常に同じです。 2023年屋久島・安房にShikaku Maru Galleryをオープン ■ Instagram https://www.instagram.com/shokomumu/ 【Artwork Information】 Artist: Mukai Shoko Title: Butterfly Night Size: 242 × 273 mm Medium: Iron sand from Yakushima, acrylic, medium, and artist-made handmade washi paper Year: 2023 Price: ¥148,500 *The materials—red clay, white clay, and iron sand—are gathered from nature, such as seashores and gardens. I personally process them by washing, sorting, and drying to create my own pigments. ■ Profile Born in 1975 in Akashi City, Hyogo Prefecture. After working as a graphic designer in Osaka and Tokyo, she moved to Yakushima in 2008. She creates while resonating with the nature of Yakushima, where there is "nothing, yet everything." Her themes are the source of life and a world without boundaries. She seeks to capture the eternal life force that flows behind all living things. While her forms of expression vary—including oil paintings, red clay paintings, and iron sand art—her central theme remains constant. In 2023, she opened "Shikaku Maru Gallery" in Anbo, Yakushima. ■ Instagram https://www.instagram.com/shokomumu/

作家：島田豊実 タイトル：ヤンバルの海/26/05 サイズ：242ｘ300 mm 素材：紙、アクリル絵の具 制作年：2026 価格：30,000 円 ＊諸事情で発送が遅れる場合があります。 ■ プロフィール 個展 2008 島田豊実 沖縄本島展 2022 島田豊実 岡山展・島田豊実 福岡展 2023 島田豊実 沖縄リュウボウ展 主なグループ展 2009 国展　新国立美術館 2023 奥津芸術祭/花美人の里-奥津温泉 2023 奥津芸術祭/池田屋 河鹿園 受賞・入選歴 2011 県展特別賞 2012 県展賞 2014 県展教育長賞 2015 県展桃花賞 2017 県展桃花賞 ■ Instagram https://www.instagram.com/toyoml.shimada/?hl=ja 【Artwork Information】 Artist: Shimada Toyomi Title: The Sea of Yanbaru / 26 / 05 Size: 242ｘ300 mm Medium: Acrylic on paper Year: 2026 Price: ¥30,000 Please note: Shipments may be delayed due to unforeseen circumstances. ■ Profile Solo Exhibitions 2008: Shimada Toyomi Exhibition (Okinawa Main Island) 2022: Shimada Toyomi Exhibition (Okayama) / Shimada Toyomi Exhibition (Fukuoka) 2023: Shimada Toyomi Exhibition (Okinawa Ryubo) Main Group Exhibitions 2009: Kokuten, The National Art Center, Tokyo 2023: Okutsu Art Festival / Hanabijin-no-Sato, Okutsu Onsen 2023: Okutsu Art Festival / Ikedaya Kajika-en Awards and Selections 2011: Prefectural Exhibition Special Award 2012: Prefectural Exhibition Award 2014: Prefectural Exhibition Superintendent of Education Award 2015: Prefectural Exhibition Toka Award 2017: Prefectural Exhibition Toka Award ■ Instagram https://www.instagram.com/toyoml.shimada/?hl=ja

作家：ふたむらまさひこ タイトル：Memories of Sunlight Filtering Through the Trees / 木漏れ日の記憶 作品サイズ：410mm x 525mm x 23mm（額縁ありのサイズ） 素材：透明水彩 制作年：2026 価格：48,000円（税込） ■ ステートメント 森の中で頭上から降り注ぐ光の粒子を、水彩の透明感と色彩の重なりで表現した作品です。大地が春の訪れを予感する瞬間のエネルギーを形にしました。淡い色彩のスパッタリング（飛沫）は、土の中から芽吹こうとする生命の鼓動や風に乗って運ばれる花の香りを表現。重なり合う色の層は、過ぎ去った時間とこれから訪れる季節が交差する、希望に満ちた境界線を描き出しています。 ■ プロフィール 1985年3月7日、長崎県対馬市生まれ、岡山県倉敷市育ち。2007年に名古屋外国語大学卒業。2003年から2013年までの10年間、ベルギー、フランス、日本を拠点にロードレーサーとして活動しアスリートのキャリアを築く。2017年に長野県御代田町へ移住し、2019年に株式会社アンド23設立。2026年より本格的に表現者としての活動をスタート。 ■ 活動実績 2026年、表現者として本格始動。創作の核にあるのは「調和」という概念。 二元対立を超え、光と影、陰と陽が溶け合う。異なる背景が否定し合うことなく共存する、グラデーションの景色。美術史の文脈に敬意を払いながら、多様な要素をひとつの世界に統合します。わたしの表現が鑑賞者様の内に眠る「未知なる要素」を呼び覚ますささやかな契機となれば幸いです。 ■ Instagram https://www.instagram.com/masahikofutamura 【Artwork Information】 Artist: Futamura Masahiko Title: Memories of Sunlight Filtering Through the Trees Size: 315mm x 405mm x 15mm(Frame) Medium: watercolor Year: 2026 Price: ¥48,000 (tax included) ■ Statement This painting shows light streaming down from above in the forest. It is painted using watercolours and layering of colours. It captures the energy of the moment when the earth senses the arrival of spring. The spatter of pale colours represents the pulse of life growing from the earth and the scent of flowers carried on the wind. The different layers of colour show a boundary full of hope, where the past and the coming season meet. ■ Profile Born on March 7, 1985, in Tsushima City, Nagasaki Prefecture, and raised in Kurashiki City, Okayama Prefecture. Graduated from Nagoya University of Foreign Studies in 2007. For ten years between 2003 and 2013, he built a career as an elite athlete, active as a professional road racer based in Belgium, France, and Japan. He moved to Miyota Town, Nagano Prefecture in 2017 and established &23 Co., Ltd. in 2019. In 2026, he officially launched his career as a creative artist. ■ Creative Vision In 2026, he began his full-scale journey as a creative artist. At the core of his creation lies the concept of "Harmony." His work transcends binary oppositions, allowing light and shadow, yin and yang, to dissolve into one another. It presents a gradated landscape where differing backgrounds coexist without conflict. While paying homage to the context of art history, he integrates diverse elements into a singular world. He hopes his expression serves as a modest catalyst to awaken the "unknown elements" dormant within the viewer. ■ Instagram https://www.instagram.com/masahikofutamura

現在、本作品は非売となっております。 「静かの海」シリーズは、2027年3月開催予定の個展でご覧いただける予定です。 https://shop.gekkanbijutsu.co.jp/artwork/453/ （月刊美術7月号掲載） 作家：片平ゆふ子 タイトル：静かの海 I(※ローマ数字です) サイズ：450×450×32mm 素材：油彩/パネル 制作年：2025 価格：300,000円
 ※NYで発表した受賞作品 ※ 本作品は作品単体での販売となります。 反射や層構造による視覚効果をより明確に体験いただくため、無反射ガラスによる額装を推奨しております。額装がアクリルの場合、前面のアクリルの反射によって見え方が変わる可能性があります。 ■ プロフィール 1991年 神奈川県生まれ • 2018年 女子美術大学 芸術学部 美術学科 洋画専攻 版画コース 卒業 • 2023年 絵画技法に関する特許を出願(特願2023-009163) • 2026年 同特許登録 主な個展 • 2024年「画廊からの発言 新世代への視点 2024 片平ゆふ子展 – psyche –」(ギャラリイK) • 2022年「Psychic Reality」(Gallery Field) • 2021年「Inner space」(ギャラリイK) 主なグループ展 • 2025年「FIRST CONTACT」(REIJINSHA GALLERY) • 2023年「美しい時間 Part 1」(ギャラリイK) • 2020年「日本コラージュ・2020 Part 3」(ギャラリイK) • 2015年「TRIPS ARE TRIPS, GIRLS ARE GIRLS」(TAV Gallery) • 主な受賞 • 2025年「Stepping Into a World VI」(NY公募展)準優秀賞 • 2024年「画廊からの発言 新世代への視点」オーディエンス賞 • 2016年「田原桂一 in JOSHIBI〈光合成プロジェクト〉『奥の細道』」田原桂一賞 • 2014年「GEISAI#20」第4位 ■Website https://yufukokatahira.com ■ Instagram https://www.instagram.com/yupitel_majibabu/ 【Artwork Information】 Currently, this artwork is not for sale. The "Sea of Tranquility" series is scheduled to be showcased at an upcoming solo exhibition in March 2027. We hope you look forward to seeing them there! https://shop.gekkanbijutsu.co.jp/artwork/453/ Please check out the July issue of Gekkan Bijutsu magazine! Artist: Katahira Yufuko Title: Sea of Tranquility I Size: 450×450×32mm Medium: Oil on panel Year: 2025 Price: ¥300,000 *Award-winning work exhibited in New York ※ This artwork is sold as a standalone piece. To fully experience the visual effects created by reflections and layered structures, framing with non-reflective glass is highly recommended. Please note that using standard acrylic for framing may alter the visual experience due to surface reflections. ■ Profile 1991: Born in Kanagawa Prefecture. 2018: Graduated from Joshibi University of Art and Design, Department of Fine Arts, Western Painting Course (Printmaking). 2023: Filed a patent for a painting technique (Patent Application 2023-009163). 2026: Registered the aforementioned patent. ■ Selected Solo Exhibitions 2024: "Focus on the New Generation 2024: Katahira Yufuko Exhibition – psyche –" (Gallery K) 2022: "Psychic Reality" (Gallery Field) 2021: "Inner space" (Gallery K) ■ Selected Group Exhibitions 2025: "FIRST CONTACT" (REIJINSHA GALLERY) 2023: "Beautiful Time Part 1" (Gallery K) 2020: "Japan Collage 2020 Part 3" (Gallery K) 2015: "TRIPS ARE TRIPS, GIRLS ARE GIRLS" (TAV Gallery) ■ Awards 2025: Honorable Mention, "Stepping Into a World VI" (New York Open Call Exhibition) 2024: Audience Award, "Focus on the New Generation" 2016: Keiichi Tahara Award, "Keiichi Tahara in JOSHIBI <Photosynthesis Project> Oku no Hosomichi" 2014: 4th Place, "GEISAI#20" ■Website https://yufukokatahira.com ■ Instagram https://www.instagram.com/yupitel_majibabu/

作家：島田豊実 タイトル：BLU/ZONE/13/03 サイズ：242 mmｘ333 mm 素材：紙、アクリル絵の具 制作年：2013 価格：45,000 円 今年も世界で多くの災害がありました。 ただ、ただ祈りを込めて制作致しました。 ■ プロフィール 個展 2008 島田豊実 沖縄本島展 2022 島田豊実 岡山展・島田豊実 福岡展 2023 島田豊実 沖縄リュウボウ展 主なグループ展 2009 国展　新国立美術館 2023 奥津芸術祭/花美人の里-奥津温泉 2023 奥津芸術祭/池田屋 河鹿園 受賞・入選歴 2011 県展特別賞 2012 県展賞 2014 県展教育長賞 2015 県展桃花賞 2017 県展桃花賞 ■ Instagram https://www.instagram.com/toyoml.shimada/?hl=ja 【Artwork Information】 Artist: Shimada Toyomi Title: BLU/ZONE/13/03 Size: 242 × 333 mm Medium: Paper Year: 2013 Price: ¥45,000 [Artist's Message] This year, the world has faced many disasters. I created this piece with a deep, heartfelt prayer. ■ Profile Solo Exhibitions 2008: Shimada Toyomi Exhibition (Okinawa Main Island) 2022: Shimada Toyomi Exhibition (Okayama) / Shimada Toyomi Exhibition (Fukuoka) 2023: Shimada Toyomi Exhibition (Okinawa Ryubo) Main Group Exhibitions 2009: Kokuten, The National Art Center, Tokyo 2023: Okutsu Art Festival / Hanabijin-no-Sato, Okutsu Onsen 2023: Okutsu Art Festival / Ikedaya Kajika-en Awards and Selections 2011: Prefectural Exhibition Special Award 2012: Prefectural Exhibition Award 2014: Prefectural Exhibition Superintendent of Education Award 2015: Prefectural Exhibition Toka Award 2017: Prefectural Exhibition Toka Award ■ Instagram https://www.instagram.com/toyoml.shimada/?hl=ja

作家：大久保ま由実 タイトル：HAbiA40668 サイズ：520mm×600mm×16mm 素材：キャンバス、アクリル、銅金箔 制作年：2022 価格：130,000円 ■ プロフィール 世界13ヵ国23都市の美術館を旅し、中国で水墨画を学んだコンセプチュアル、 マルチメディアアーティスト。描きながら眠りまた描くうたたねスタイル。間で形創る。 ■ Instagram https://www.instagram.com/byakkou358/ 【Artwork Information】 Artist: Okubo Mayumi Title: HAbiA40668 Size: 520 × 600 × 16 mm Medium: Acrylic and copper leaf on canvas Year: 2022 Price: ¥130,000 ■ Profile Okubo Mayumi is a conceptual and multimedia artist who has traveled to museums in 23 cities across 13 countries and studied ink wash painting in China. She practices a unique "napping style" (Utatane-style), drifting between sleep and creation, allowing forms to emerge within the spaces between. ■ Instagram https://www.instagram.com/byakkou358/

作家：片岡由香里 タイトル：OtonoSasayaki-series01 サイズ：180 ☓140 ｍｍ(0号) 素材：木製パネル、アクリル 制作年：2026 価格：13,000円 ◾️ プロフィール 1982年、広島県生まれ。 幼少期より書道に親しみ、筆の動きと身体性を基盤とした表現を培う。 2012年より絵を描き始める。 書の筆致を生かした抽象表現を制作し、2024年より本格的に活動を開始。 ◾️Instagram https://www.instagram.com/yukarik.art/ 【Artwork Information】 Artist: Kataoka Yukari Title: OtonoSasayaki-series01 Size: 180 × 140 mm (F0) Medium: Acrylic on wooden panel Year: 2026 Price: ¥13,000 ■ Profile Born in 1982 in Hiroshima Prefecture. Having practiced calligraphy since childhood, she developed a style of expression rooted in brushwork and physicality. She began painting in 2012. She creates abstract works that leverage the fluid strokes of calligraphy and officially launched her artistic career in 2024. ■ Instagram https://www.instagram.com/yukarik.art/

作家：清水 陽介 タイトル：node-63 サイズ：242mm×333mm 素材：キャンバス　アクリル　ペン 制作年：2025年 価格：44,000円 ■ プロフィール 1974年 静岡県島田市生まれ 22歳から絵を描き始める。 1998年 gallery be one 個展 (東京) 2005年 渋谷アートラボ 個展(東京) 2016年 ART あんえっとん(静岡) 2017年 美術のみらいへ (静岡) 2018年 アートカゲヤマ 個展 (静岡) unmanned 無人駅芸術祭 (静岡) cloud art + coffee 個展 (東京) 静岡カントリー浜岡 個展 (静岡) 2024年　ドイツ　ブレーメン　レジデンス 2025年　BLK gallery 個展" ■ Instagram https://www.instagram.com/yousuke.shimizu/ 【Artwork Information】 Artist: Shimizu Yosuke Title: node-63 Size: 242 × 333 mm Medium: Acrylic and pen on canvas Year: 2025 Price: ¥44,000 ■ Profile Born in 1974 in Shimada City, Shizuoka Prefecture. Began his artistic journey at the age of 22. ■ Selected Exhibitions & Projects 1998: Solo Exhibition, gallery be one (Tokyo) 2005: Solo Exhibition, Shibuya Art Lab (Tokyo) 2016: ART Anetton (Shizuoka) 2017: To the Future of Art (Shizuoka) 2018: Solo Exhibition, Art Kageyama (Shizuoka) 2018: UNMANNED Station Art Festival (Shizuoka) 2018: Solo Exhibition, cloud art + coffee (Tokyo) 2018: Solo Exhibition, Shizuoka Country Hamaoka (Shizuoka) 2024: Artist-in-Residence (Bremen, Germany) 2025: Solo Exhibition, BLK gallery ■ Instagram https://www.instagram.com/yousuke.shimizu/

作家：緑雨 タイトル：クロロフィル　 サイズ：200mm×200mm×35mm　 素材：3Dキャンバス、アクリル　 制作年：2025年 価格：12,000円 ■ ステートメント インテリア空間の中で観葉植物のような役割を持ち、 アクセントとなったり癒しとなる作品を作りたいと思っています。 ■ プロフィール 1966年生まれ。 商業デザインの仕事に携わってきたが、子供の頃の夢に再び挑戦すべくSNSと創作活動を始める。 ■ Instagram https://www.instagram.com/ryoku.u_ 【Artwork Information】 Artist: Ryokuu Title: Chlorophyll Size: 200 × 200 × 35 mm Medium: Acrylic on 3D canvas Year: 2025 Price: ¥12,000 ■ Statement I aim to create works that play a role similar to house plants within an interior space—serving as both a visual accent and a source of comfort and healing. ■ Profile Born in 1966. After a career in commercial design, Ryokuu began sharing work on social media and pursuing creative activities to reconnect with a childhood dream. ■ Instagram https://www.instagram.com/ryoku.u_

＊こちらの作品は別会場で展示していますので、オンラインストアでの販売は一時的に停止しています。 ＊Please note: This artwork is currently being exhibited at another venue, and online sales are temporarily suspended. 【作品情報】 作家：繁田 直美 タイトル：piece #5 サイズ：297 x 210mm　(148 x 100mm) 素材：パネル、紙にアクリル 制作年：2024 価格：9,000円 ▪️Webサイト https://www.naomishigeta.com/ ▪️プロフィール https://www.naomishigeta.com/profile.php ▪️Instagram https://www.instagram.com/naomishigeta/ 【Artwork Information】 Artist: Shigeta Naomi Title: piece #5 Size: 297 x 210 mm (Image: 148 x 100 mm) Medium: Acrylic on paper, mounted on panel Year: 2024 Price: ¥9,000 ■ Website https://www.naomishigeta.com/ ■ Profile https://www.naomishigeta.com/profile.php ■ Instagram https://www.instagram.com/naomishigeta/

作家：清水陽介 タイトル：NODE-159 サイズ：422mm×530mm（Ｐ10号） 素材：キャンバス、アクリル、ペン 制作年：2025 価格：110,000円 ■ プロフィール 1974年 静岡県島田市生まれ 22歳から絵を描き始める。 1998年 gallery be one 個展 (東京) 2005年 渋谷アートラボ 個展(東京) 2016年 ART あんえっとん(静岡) 2017年 美術のみらいへ (静岡) 2018年 アートカゲヤマ 個展 (静岡) unmanned 無人駅芸術祭 (静岡) cloud art + coffee 個展 (東京) 静岡カントリー浜岡 個展 (静岡) 2024年　ドイツ　ブレーメン　レジデンス 2025年　BLK gallery 個展" ■ Instagram https://www.instagram.com/yousuke.shimizu/ 【Artwork Information】 Artist: Shimizu Yosuke Title: NODE-159 Size: 422 × 530 mm (P10) Medium: Acrylic and pen on canvas Year: 2025 Price: ¥110,000 ■ Profile Born in 1974 in Shimada City, Shizuoka Prefecture. Began his artistic journey at the age of 22. ■ Selected Exhibitions & Projects 1998: Solo Exhibition, gallery be one (Tokyo) 2005: Solo Exhibition, Shibuya Art Lab (Tokyo) 2016: ART Anetton (Shizuoka) 2017: To the Future of Art (Shizuoka) 2018: Solo Exhibition, Art Kageyama (Shizuoka) 2018: UNMANNED Station Art Festival (Shizuoka) 2018: Solo Exhibition, cloud art + coffee (Tokyo) 2018: Solo Exhibition, Shizuoka Country Hamaoka (Shizuoka) 2024: Artist-in-Residence (Bremen, Germany) 2025: Solo Exhibition, BLK gallery ■ Instagram https://www.instagram.com/yousuke.shimizu/

作家：川田 祐子 タイトル：蒼刻の揺花（ed.7） サイズ：画：365x515 mm・紙：390x535 mm 素材：インク・紙／カラー・メゾチント 制作年：2023年 価格：45,000円(額装代込） ■ プロフィール 1962　東京都小金井市生まれ、89年まで横須賀で育つ。 1986-87　旧西ドイツ留学 1988　女子美術大学芸術学部芸術学科造形学専攻卒業 1991　横浜国立大学大学院教育学研究科美術研究修了 2000　第14回ホルペイン・スカラシップ奨学者 2012　相模原から長野にアトリエを移転　 2024 現在軽井沢町在住 ■ 公式サイト https://kawadayuko.jp/ ■ 他の作品はこちらからご覧いただけます。 https://kawadayuko.jp/atelier-gallery ■ YouTube https://www.youtube.com/@kawadayukoart ■ Instagram https://www.instagram.com/gakakawadayuko/ https://www.instagram.com/naganostudiokawada 【Artwork Information】 Artist: Kawada Yuko Title: Swaying blue flower world (ed.7) Size: Image 365x515mm / Paper 390x535mm Medium: Color mezzotint (Ink on paper) Year: 2023 Price: ¥45,000 (Includes frame) ■ Profile 1962: Born in Koganei, Tokyo; raised in Yokosuka until 1989. 1986-87: Studied abroad in former West Germany. 1988: Graduated from Joshibi University of Art and Design, Department of Art, Major in Art Studies. 1991: Completed Master’s program in Art Education at Yokohama National University. 2000: Recipient of the 14th Holbein Scholarship. 2012: Relocated studio from Sagamihara to Nagano. 2024: Currently resides in Karuizawa. ■ Official Website https://kawadayuko.jp/ ■ Click here to view more works. https://kawadayuko.jp/atelier-gallery ■ YouTube https://www.youtube.com/@kawadayukoart https://www.instagram.com/gakakawadayuko/ https://www.instagram.com/naganostudiokawada