ka_wa：根底には、マティスの「疲れを癒やす良い肘掛け椅子のような芸術」という概念があります。作品に繰り返し現れるテーマとしては、旅・静けさ・少しのユーモア・見る人が入る空間のようなものです。あと、ちょこちょこ月を入れる癖があるようです。サインも　丸⚪︎︎と点・（地球と月）（ゼロと最初の点）にしているので、月がよく顔を出すのかも知れません。

知念由里：研究テーマは変化していきます。

今は「見えない線」「存在」「場」「生成」というテーマで、さまざまな分野から採取したものをもとに制作しています。

人、自然、生命、時間など、一見つながっていないもののあいだにある「見えない線」に興味があります。

制作の中で、その線がふと見える瞬間があります。

その瞬間が、私にとって何よりも大きな喜びであり、制作を続ける原動力になっています。

中ぞの蝶子：あらゆる自然の造形、その美しさに心から敬意を表する手段として発出されるオリジナル文様。

文様は脈々と続いてきた歴史の証言者であっり、文化大使であるという独自視点。

※日本の美術史学者・辻惟雄氏は日本美術の特質として「かざり」「あそび」「アニミズム」を挙げています。辻さんのお考えに共鳴している部分もあるのかもしれません。

※和紙にこだわりを持っている背景とも係わりがあります。繊維質が複雑に絡む和紙は本当は「Cut」に向いていません。非常に切りにくいですから。植物繊維から作られる和紙も優れた文化大使だと私は思っています。

Kinako：この企画のスタート時から四角を描きたいという衝動に従ってきました。

　ミクロの四角を描き始めてマクロが見え始めるという順で描ける時とその逆の時、その時々で違いますが、いずれにしても四角の存在があります。

　小さな小さな四角を絵の具を使わずペンでひたすら描くことで瞑想をしているような感覚に浸れることがあり、誰のためでもない、これが自分の心の声、本当の衝動なのかとも思いますが、人に向けて描くことを意識した途端ここは隠したくもなり、まだまだ私の四角は行方を探しています。

片岡由香里：私が描かずにはいられないのは、「存在の気配」です。

呼吸を整え、身体の感覚に耳を澄ませていると、言葉になる前の感情や記憶、まだ形を持たない存在が立ち上がってきます。その一瞬を線や色として画面に留めたいという衝動が、私の制作の原動力です。

片平ゆふ子：生き物の表情です。日常の中で見落とされがちな表情や、構造的な面白さに気づいた瞬間、「描きたい」という衝動が湧きます。

また、自分自身をモチーフにした作品も繰り返し制作しています。ただ、自画像として自分を描きたいという感覚ではなく、一人の人間の象徴として自分を用いることで、その時代や社会に対して私が感じていることや考えていることの切れ端を作品に留めたいと思っています。

川田 祐子：非絵画から絵画へ向かう途上の立ち現れとしての作品。絵画復興への期待や希望を感じさせ

る作品にしたい衝動があります。

ランダムな網目。フラクタルなテーマ(=小宇宙が大宇宙の縮図である世界)。「神は細部に宿る」(ミース・ファン・デル・ローエ)。「時間と存在」の表現。自分の存在が塵や砂つぶのように磨滅していく細密。描こうとしないのに描かれているもの、潜在意識の底に無意識に織り畳まれている景色(原風景)。水(川・海・湖・滝)・雪・氷・霧など、透明で常に変化する現象。